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Untitled Document
| Hans Belting |
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Abstract: This
article proposes a new iconology on the basis of the relations between
image, medium and body. Among several issues, the discussion focuses
the ways images work on bodies and media, the links between image and
death, iconoclasm and the condition of traditional images before the
new horizon of digital technologies.
Key-words: image; body; medium; iconology
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| Hans Belting |
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Resumo: Este artigo propõe uma nova iconologia considerada a
partir das relações entre imagem, mídia e corpo. São discutidos, entre outros
temas, os modos pelos quais as imagens operam nos corpos e nas mídias, os
vínculos entre a imagem e a morte, iconoclasmo e a condição da imagem
tradicional frente ao novo cenário de tecnologias digitais.
Palavras-chave:
imagem; corpo; mídia; iconologia
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| László F. Földényi |
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Abstract:
In 1854, by the time he was stationed as a private in Siberia,
Dostoevsky gets in touch with a book by Hegel that excluded Siberia
from the historical process. This article outlines some thoughts on
Dostoevsky’s reactions and examines the European historical
culture as well as the spirit of its civilization.
Key-words: Dostoevsky; Hegel; Siberia; History
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| László F. Földényi |
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Resumo: Em 1854, Dostoevsky ocupava o posto de
soldado em uma pequena cidade na Sibéria, quando tomou contato com um livro de
Hegel, no qual este excluía a Sibéria de todo processo histórico. Este artigo
traz uma série de reflexões sobre a reação de Dostoevsky, e examina a cultura
histórica, assim como o espírito da civilização européia.
Palavras-chave: Dostoevsky; Hegel;
Sibéria; História
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| Elisabeth von Samsonow |
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Abstract: In
the following I would like to argue that the Baroque period was the
first and last completely autonomous epoch since the beginning of
so-called modernity. The Baroque period brings to fruition those
conditions which were formulated by the Renaissance for such a modern
age but it does so in a surprisingly unfettered and innovative way.
Before I try to define this Baroque period, I think that it is
essential to briefly sketch the contribution of the Renaissance to the
Baroque formation of concepts.
Key words: Baroque; Renaissance; Architecture; Modernity.
Resumo: Neste
artigo gostaria de defender que o perído barroco foi a primeira
e última época completamente autônoma desde o
começo da chamada Modernidade. O período barroco
traz à fuição as condições
formuladas pela Renascença para a tal era moderna, mas o faz de
uma maneira surpreendentemente inovadora. Antes, porém, tento
definir este perído barroco, o que é essencial para
brevemente esboçar a contribuição da
Renascença para a formação barroca dos conceitos.
Palavras-chave: Barroco; Renascença; Arquitetura; Modernidade.
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| Antonia Lant |
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Abstract: La
“Princesse Mandane” was Germaine Dulac’s last
big-budget commercial film. Shot at Billancourt in 1928, it is
her adaptation of Pierre Benoit’s novel, L’Oublié,
first published in 1919. In Benoit’s tale, it is also early
1919. His story opens as the young French brigadier
Étienne Pindère ventures on horse back across
Turkey. Finding brutal confusion—are Armenians massacring?
or being massacred? –Pindère’s commander dispatches
him further in reconnaissance. In 1928, Dulac replaces
Benoit’s satellite war of British and French troops with a more
current topic. Dulac’s Pindère rides on eastwards
alone on a colonial project of electrification. He departs the
military map for a remoter state in Central Asia, Migrélie,
where princesses govern with ivory telephones, where tartars, machine
guns, and gold lamé reign. Dulac described her
adaptation as entirely transforming the Benoit work; if she had
retained his adventure plot, she had transposed it as comedy, rewriting
Benoit’s hero as une victime du cinéma.
Key-words: Germaine Dulac; Princesse Mandane; cinema
Resumo: A
Princesse Mandane foi o último grande filme comercial de
Germaine Dulac. Rodado em Billancourt, em 1928, é uma
adaptação do romance de Pierre Benoit,
L’Oublié, originalmente publicado em 1919. A
estória de Benoit passa-se também no início de
1919. Sua estória se inicia com as viagens do brigadeiro
francês Étienne Pindère no lombo de um cavalo pela
Turquia. Tomado por grande confusão (os armênios
estão massacrando ou sendo massacrados ?), o comandante de
Pindére o envia a fim de obter conhecimento da
situação. Em 1928, Dulac substitui a guerra de Benoit
entre as tropas britânicas e francesas por um tema emergente. O
Pindère de Dulac segue rumo a leste em um projeto colonial de
eletrificação. Seu destino é um estado
remoto na Ásia Central, Migrélie, onde princesas governam
com telefones de marfim, onde tártaros, metralhadoras, e
lamé de ouro reinam. Dulac descreve sua adaptação
como algo inteiramente transformador em relação ao
trabalho de Benoit ; se ela tivesse mantido o esquema da aventura,
teria a transposto para uma comédia, reescrevendo o herói
de Benoit como une victime du cinemà.
Palavras-chave: Germaine Dulac; Princesse Mandane; Cinema.
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| Juan Carlos Fernández Serrato |
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Resumen:
Recientemente, Antonio Méndez Rubio, en un trabajo titulado La
apuesta invisible: Cultura, globalización y crítica
social nos advertía de que “el punto ciego de la
crítica cultural tiene que ver con el reto de comprender la
cultura popular” (2003: 13). Pues bien, trasladando su
afirmación al terreno que nos interesa explorar aquí,
podemos decir que si algo se ha vuelto realmente confuso en el panorama
de las teorías de la comunicación social en nuestro
tiempo de la inflación informativa, la economía
transnacional, el multiculturalismo creciente de las sociedades
occidentales y la recolonización económica y cultural de
aquellas otras periféricas al imperio (en el sentido de Hardt y
Negri, 2000), es el lugar que ocupa la cultura popular en los esquemas
definitorios de eso que llamamos de teorías de la
comunicación intercultural.
Palabras-clave: cultura popular; comunicación; teoria de la comunicación.
Abstract: Antonio
Méndez Rubio, recently advised in the book La apuesta invisible:
cultura, globalización y crítica social that the
“blind spot of the cultural review has to do with the goal of
understanding the popular culture” (2003: 13). Taking this
statement to the field we would like to explore, we might assume that
if something became very confusing in the horizon of the communication
theories in the time of informative inflation, the transnational
economy, the growing multiculturalism in the West and the economic and
cultural recolonization of societies in the periphery of the Empire (in
the sense of Hardt and Negri, 2000), is the place of the popular
culture in the conceptual schemes of what is called intercultural
communication.
Key-words: popular culture; communication; communication theory.
Resumo: Recentemente,
Antonio Méndez Rubio, em um trabalho intitulado La apuesta
invisible: cultura, globalización y crítica social, nos
advertia que “o ponto cego da crítica cultural tem a ver
com o objetivo de compreender a cultura popular” (2003: 13). Pois
bem, transpondo sua afirmação ao terreno que nos
interessa explorar aqui, podemos dizer que se alguma coisa se tornou
realmente confusa no panorama das teorias da comunicação
social em nosso tempo da inflação informativa, da
economia transnacional, do multiculturalismo crescente das sociedades
ocidentais e da recolonização econômica e cultural
daquelas outras periféricas ao império (no sentido de
Hardt e Negri, 2000), é o lugar que ocupa a cultura popular nos
esquemas definitórios disso que chamamos teorias da
comunicação intercultural.
Palavras-chave: cultura popular; comunicação; teoria da comunicação.
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| Cecília Almeida Salles |
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Resumo: Este artigo apresenta parte de
uma pesquisa de natureza mais ampla sobre as redes da criação, que busca
construir ferramentas teóricas para uma
crítica de processo de base semiótica,
em contraponto às abordagens teóricas que enfocam os produtos, assim como são
mostrados publicamente. São estudos desenvolvidos a partir do acompanhamento dos
diferentes documentos dos percursos de criação
deixados pelos artistas, como
diários, anotações, esboços e rascunhos. As múltiplas interações,
responsáveis pela obra em construção, nos levam a discutir o processo de criação
como rede de conexões, cuja densidade está estreitamente ligada à multiplicidade
das relações que a mantêm. De modo mais específico, será apresentada uma
discussão sobre a memória e a percepção nos processos criativos, travando
diálogo com dois relevantes pensadores da cultura, Iuri Lotman e Edgar Morin.
Palavras-chave: processo de criação; cultura; memória; semiótica;
redes da criação; comunicação.
Abstract: This paper presents part of a broader research
on networks of creation, which seeks to construct theoretical tools for a
process critique of semiotic basis – as opposed to product-based theoretical
approaches that focus on published works.
These are studies developed from the examination of different documents left by
the artists themselves along their creation trails, and may include diaries,
notes, sketches, drafts. Multiple interactions, accountable for the work piece
under construction, lead us to discussing the creation process as a network of
connections whose extent is, in turn, strictly bound to the very multiplicity
of relations that maintain it. More
specifically, this paper will present a discussion about memory and perception
found in the creative processes – thus establishing a dialogue between two
important scholars of the cultural domain, Iuri Lotman and Edgar Morin.
Key words: creative process; culture; memory;
semiotics; networks; communication. |
| Victor Silva Echeto |
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Resumen: La noción de dispositivo, hoy se ha vista desplazada por la
de red, y ya no podría realizarse un
paralelismo entre los dos conceptos, porque en el terreno de las técnicas de la
comunicación y de la información, se incorpora la virtualidad como nota distintiva. La virtualidad ya
no puede concebirse como fondo irreal desde el que, en su propia debilidad, se
apoya la identidad. La
técnica, más bien, se incorpora en la subjetividad como “prótesis”, como cuerpo
protético; por tanto, ya no existe distancia que
separe a la técnica de los sujetos sino que éstos en su devenir (subjetivación)
la incorporan como interfaz digital.
Palabras-clave: dispositivo; red; virtualidad; comunicación.
Abstract: The notion of device is displaced today
by the notion of net, and it is not possible to make a parallel between the two
concepts, because in the field of the communication techniques and information,
the virtuality is incorporated as a distinctive feature. It is no longer
possible to bear virtuality as an unreal horizon, for in its own weakness, it
supports the identity. The technique is embodied in the subjectivity as
“prosthesis”, as a prosthetic body; thus, there is no distance between the
techniques and the individuals. The latter in a subjectivational process
embodies it as a digital interface.
Key-words: device; net; virtuality; communication.
Resumo: A noção de dispositivo hoje
se vê deslocada pela noção de rede, e já não se poderia realizar um paralelismo
entre os dois conceitos, porque no terreno das técnicas de comunicação e de
informação, se incorpora a virtualidade como nota distintiva. Já não se pode
conceber a virtualidade como fundo irreal até porque, em sua própria
debilidade, apóia-se a identidade. A técnica efetivamente incorpora-se na
subjetividade como “prótese”, como corpo protético; portanto, já não há
distância que separe a técnica dos sujeitos, mas estes, em seu devir
(subjetivação) a incorporam como interface digital.
Palavras-chave: dispositivo; rede; virtualidade; comunicação. |
| Alberto Klein e Ana Paula da Rosa |
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Resumo: No
início do século XXI, a imagem consolida sua
onipresença nos meios de comunicação,
configurando-se como um mecanismo midiático ordenador do tempo
de vida dos cidadãos. A mídia sincroniza a sociedade,
atribui ritmos e determina a construção da memória
coletiva por meio dos rituais que estabelece. Esse processo fica claro
na presente análise de três fotografias de atentados
terroristas, veiculadas em diversos jornais, relativas ao ataque
às torres gêmeas em 2001, ao atentado ao trem em Madri,
ocorrido em 2004, e por fim, a ação terrorista acontecida
em um metrô e um ônibus de Londres em 2005.
Palavras-chave: Sincronização social; memória; imagens; guerra
Abstract:
In the begining of the 21st century, images reaffirm their omnipresence
in the media, making itself a mediatic device of pacing the everyday
life of contemporary citizens. Media synchronize society, establish
rhythms and determine the construction of a collective memory through
rituals. This process is clear from the analysis we draw from
photographs, published in various newspaper in different countries, of
terrorist attacks of the World Trade Center, the train in Madrid and
finally in the subway and bus in London.
Key words: Social synchronization; image; memory; war |
| Andrea Soto Calderón |
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Resumen: El presente trabajo pretende analizar las condiciones actuales de la comunicación y sus efectos sobre la
sociedad que conformamos, las características que ella posee ante la emergencia
de las nuevas tecnologías, las relaciones que establece el ser humano con las
imágenes técnicas y con la nueva cultura que está generando; con el objeto de
comprender cuál es la tarea asignada hoy al pensamiento. Para lo cual se
examinará el modo en que se recepcionan las nuevas imágenes, la estructura de
la comunicación y sus medios como base de la constitución de sociedades, la
importancia de la transmisión cultural, las consecuencias de asumir las
imágenes y la comunicación como naturales, a saber, no simbólicas, mostrando la
necesidad de repensar la teoría de la comunicación.
Palabras-claves: imagen; pensamiento; episteme; comunicación; crisis cultural.
Abstract: The
purpose of this study is to analyze the current conditions of communication and
their effects on the society that we belong, their characteristics in face of
new emergent technologies, the relation which human beings establish with
technical images and the new culture that it is being generated; in order to
understand the role assigned today to the thought. To this end, we will study
the means by which the new images are received as well as the structure of communication
and their media as the basis of the constitution of societies, the importance
of cultural transmission, the consequences of assimilating images and
communication as something real and not symbolic, which demonstrates the need
to rethink the communication theory.
Key-words:
image; thought; episteme; communication; cultural crisis.
Resumo: O presente trabalho pretende analisar as condições atuais da comunicação
e seus efeitos sobre a sociedade, as características que ela possui diante do
surgimento de novas tecnologias, as relações que o ser humano estabelece com as
imagens técnicas e com a nova cultura que está gerando, com o objetivo de
compreender qual é a tarefa designada hoje ao pensamento. Neste aspecto será
examinado o modo pelo qual se recebem as novas imagens, a estrutura da
comunicação e seus meios como base da constituição das sociedades, a
importância da transmissão cultural, as conseqüências de tomar as imagens e a
comunicação como naturais, isto é, não simbólicas, apontando para a necessidade
de repensar a teoria da comunicação.
Palavras-chave: imagem; pensamento; episteme; comunicação;
crise cultural. |
| Rodrigo Brownw Sartori |
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Resumen: Las leyes neototémicas
y las sociedades de discurso son
construcciones que ha impuesto Occidente para lograr (des)orientar - como
aparato dominador - a quienes responden a sus sistemas disciplinarios. Así,
induce a estipular verdades absolutas que sólo tienen UNA interpretación y
explicación posible. Las críticas estratégicas que, desde la posmodernidad y el
posestructuralismo, han tratado de subvertir este orden panóptico del pensamiento habilitan nuevas formas de ver y entender
esas realidades construidas e instauradas, logrando, en buena medida,
restablecer nuevos horizontes en busca de otras alternativas no orientadas por
los grandes relatos de la única y gran Verdad. Pero, como consecuencia de esto,
también se perciben ciertos vicios y coqueteos con el poder de turno. La dura
arremetida de los situacionistas de
mayo de 68 complicó a las bases estatales hasta el momento en que su postura se
durmió en la noche de los tiempos. Después del diagnóstico disciplinario de
Foucault se vislumbran otras formas de dominación y ejercicio del poder, ya no
supeditadas a un Estado que supervisa - representado en un nombre y un apellido
- sino que bajo unas nuevas sociedades de control (Deleuze) que, derivadas de
la disciplina de la modernidad, despiertan maneras hipertextuales de lograr sus
objetivos. Se trata de la obnubilación de y por las imágenes. Lo que Norval
Baitello, desde cuestiones antropófagas, llama iconofagia.
Palabras-clave:
neototemismo; sociedades de discurso; iconofagia; sociedades de control.
Abstract: The neototemic laws and the discourse societies are constructions
imposed by Occident in order to (dis)orientate - as a dominating apparatus -
those who respond to their disciplinary systems. Thus, it’s how occident
induces to stipulate absolute truths that only have ONE possible interpretation
and explanation. The strategic critiques that, from postmodernity and
poststructuralism, have tried to subvert the panoptic thinking order enable new ways of seeing and understanding
those constructed and established realities; accomplishing, to a great extent,
to reestablish new horizons in search of other alternatives not oriented by the
great stories of the one and only Truth. But, as a consequence of that, certain
vices and flirting with the power in turn are perceived. The strong onslaught
of the situationists on may 68
complicated the State basis up to the point in which its stand, fell asleep in
the occidental mists of times. After the disciplinary diagnosis of Foucault
other forms of domination and exercise of power are just beginning to be
glimpsed, and they are not any longer subordinated to a State that supervises -
represented by a name -, but under the new control societies (Deleuze) which
derived from the discipline of modernity, arouse hypertextual ways of
accomplishing their objectives. It’s about the blurring for and from the
images. What Norval Baitello calls, from an anthropophagous perspective, iconophagy.
Key-words: neototemism; discourse societies; iconophagy; control
societies.
Resumo: As leis neototêmicas
e as sociedades de discurso são
construções impostas pelo Ocidente a fim de (des)orientar - como aparato
dominador - aqueles que respondem a seus sistemas disciplinários.Portanto,
induz a estipular verdades absolutas que só têm UMA interpretação e explicação
possível. As críticas estratégicas que, desde a pós-modernidade e o
pós-estruturalismo, têm tratado de subverter esta ordem panóptica do pensamento habilitam novas formas de ver e entender
essas realidades construídas e instauradas, logrando, em boa medida,
restabelecer novos horizontes em busca de outras alternativas não orientadas
pelos grandes relatos da única e grande Verdade. Mas, como conseqüência disso,
se percebe certos vícios e cortejos com o poder vigente. A dura arremetida dos situacionistas de maio de 68 complicou
as bases estatais até o momento em que sua postura adormeceu na noite dos
tempos. Depois do diagnóstico disciplinário de Foucault se vislumbram outras
formas de dominação e exercício do poder, não mais subordinadas a um Estado que
supervisiona - representado por um nome e sobrenome - senão sob novas
sociedades de controle (Deleuze) que, derivadas da disciplina da modernidade,
despertam maneiras intertextuais de lograr seus objetivos. Trata-se de
obnubilação de e por imagens. O que Norval Baitello chama, em uma perspectiva
antropofágica, de iconofagia.
Palavras-chave: neototemismo;
sociedades de discurso; iconofagia; sociedades de controle. |
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